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首页 > 优秀选手介绍
侯垚&庄婷 
 
发布时间:2011-4-20 
 
   舞池中,侯垚/庄婷并不是速度最快的一对,不是能量感最强的一对,也不是成绩最好的一对……可无人能否认他们那独特的舞蹈所具备的强烈吸引力。只要站在舞池中,他们就会酝酿出独有的舞蹈气场,独特的舞蹈风格令人耳目一新。不过,他们却说:舞蹈个性其实源于共性。

  不知道为什么,最近这段时间,我总会找出我们几年前的比赛录像,然后一遍又一遍地看,渐渐地就发现了很多有趣的事情。比如两年前,当时我们正在寻求一种突破,想摆脱在舞蹈上的停顿状态,因为速度和灵巧度并不占优势,我们最终的选择是“个性”的舞蹈风格。于是,我们就不停地思考、琢磨各种独特的舞蹈效果、造型和处理动作的方式。在赛场上,每完成其中的一种,我们都会窃喜好久。可如今再看,里面有很多动作都是摆出来的,并不是真正跳出来的。

  跳舞要遵守规则

  一种独特的舞蹈造型和艺术效果,展示给其他人观看有两种方式:摆出来和跳出来。“摆”就是你知道自己要达到什么效果,在完成这个效果的过程中对舞蹈的其他要求不管不顾;“跳”就复杂多了,是在遵循舞蹈的各种基本技术要求、时间、音乐节奏和形态的基础上,使舞蹈的品质达到自己所希望的艺术效果。所以,我觉得对尝试新花样、新动作的舞者来说,“跳”的过程就是戴着镣铐舞蹈,很难。

  尽管“跳”出个性比“摆”出个性难,但好处却很多,比如每一个动作完成之前,我们可以判断最终能达到什么效果、可以有多少种变化以及其中的一个变化应该怎样来完成等等,做到“知其然,也知其所以然”。对每个人来说,舞蹈都是独一无二的,因为所有人展示出来的东西都是带有自身个性的,这些内容是无法模仿的。在这些个性内容之外,还有许多具有共性的内容,比如移动、重心转化、基本步型等等,即便是以动作套路诡异著称的世界职业拉丁舞冠军迈克尔/乔安娜,这些同样是他们始终遵循的舞蹈原则。

  拉丁舞从出现到普及,经历无数人的琢磨、改革与沉淀,有了特有的舞蹈形态、技术、技法和运动方式,这些我们可以视为拉丁舞的一种规律或称其为拉丁舞的“类本质动作”。所有人从学习拉丁舞开始就在不停地重复这些“类本质动作”,唯一的变化就是在其中添加越来越多的属于自己个性的内容,这也就是大家所说的舞蹈要越跳越有内容。慢慢地,大家又会发现无论自己在舞蹈中添加了多少“个性”的内容,“类本质动作”从始至终都没有发生过任何变化,反而是个性的内容与这些舞蹈的规律纠结融合在一起,最后舞蹈又会渐渐变回“简单的状态”,只是此时的“简单”中蕴含着舞者一直坚持的个性和风格,融合了他们对舞蹈的种种意见和观点。

  练舞就像画画

  假如你要完成一幅山水画,应该先从哪里着手?这时,我会思考整张画布上会有哪些风景、哪些人物、哪些场景临下笔时,先画什么后画什么,每个物件在画布中占多大比例早已心中有数。对我而言,练舞就像画画,也要讲究顺序。

  从哪里开始是第一步,如果把每次练舞当做画画,是不是每次都要从相同的位置开始?我观察过很多人练舞,大多数人都是日复一日地从相同的内容开始,这与每次画画从太阳开始如出一辙。倘若是刚刚学舞或舞龄不长的人,这么做无可厚非,因为他们所要掌握的是舞蹈中具有共性的“类本质动作”,毕竟达•芬奇也是画了无数个鸡蛋之后才取得巨大成就的;倘若是一对专业或职业舞者,这样练舞的后果就是同一个内容重复练习了多遍,如果先练自己的优势就会挤压弥补缺点的时间,而先弥补自己的缺点就会失去增进优势的时间,这似乎是一个两难的选择。既然先画什么我们可以自己决定,为什么不轮换着来呢。

  不仅如此,练舞和跳舞还要像画画一样,先考虑整体的布局和效果,然后再关注局部是否达到了极致。只有先弄清楚自己要画什么、突出什么,舞蹈才会是一个整体,不至于看上去是一个接一个花哨动作拼凑的集合。了解这一点,我们就会知道自己应该如何编排了。假如一对选手是速度型的,那么在套路中就可以有较多的急速旋转和节奏变化;假如是身体线条占优势的选手,可以尽可能地展示舞蹈的空间优势,突出音乐的延迟处理和身体的延伸感。当然,这些都必须在保证垂直、舞蹈品质和基本技术正确的前提下进行。如果低头,舞蹈的气息会断掉,如果手臂不打开,舞蹈就会缺乏空间感,而在赛场上舞蹈动作幅度不大就很难被裁判发现。

  舞蹈需要不停地变化

  我常常会琢磨一个问题:大家每天跳着相同的动作,为什么展示出来的舞蹈却千差万别?2010年9月国家队在北京集训时,教练给我们讲解牛仔舞时的一段话令我深受启发,他说:“牛仔舞跳得越高越好,你不仅要有弹性,还要注意音乐和变化,并不是所有的弹动都是一样长,有的可以长一些,有的则可以短一些。”在此之前,我们的牛仔舞基本上是按照启蒙老师所讲的牛仔舞的基本节奏一板一眼地跳,即使当时我们用各种纷繁的动作展示牛仔舞,教练也一眼瞧出了问题所在。

  在那之后,我一直在想,如果在舞蹈的各个环节体现出属于自己个性的东西,舞蹈就会按照我们所需要的方向去呈现。不过,使用这种方法的前提是我们必须要有自己的思想,知道自己要表达什么以及达到怎样的效果,同时,我们还必须掌握这个舞蹈进行艺术展示的技术性内容,这些属于舞蹈中具有共性的内容。紧接着,你就要学会应用它,用属于自己的个性方式去达到想要实现的目的。

  从个性化演绎的角度看,舞蹈有点像演电影,舞者要学会入戏。同样的一场哭戏、笑戏或打戏,入戏时所考虑的细节、意识各不相同,效果也会差异万千。在赛场,每次走进舞池前我们都会反复琢磨舞蹈中的细节,包括上场、敬礼和离场,细节决定着很多内容,它会帮助舞者让舞蹈的变化更加细腻。

  Tips:

  好音乐能促使人产生灵感

  练舞时,我们会尝试各种不同风格的音乐,听过许多遍的音乐会让人产生厌恶的情绪,练习的效果会大打折扣。而好的音乐则不同,能很好地调动我们跳舞的欲望。记得有一次,我们正为一个舞蹈中的问题争持不下,突然蹦出了一曲很棒的音乐,我们俩一句话不说,搭手继续跳了起来,然后灵感突现,感觉很爽。

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